艺术、教育与精神的镜像：对话崔德成（4C Gallery）

Nov 13

Written By Xiao He

Mother of Success Founder Interview Series
采访 / Xiao He

自我介绍

Xiao He：
在节目最开始，可以请您为我们介绍一下自己吗？

崔德成（4C Gallery）：
首先我是芝加哥艺术学院（SAIC）毕业的，跟你一样都有艺术背景。我当时是在绘画系（painting department）。现在我一方面是一个艺术家，但老实说这两年几乎没有时间去做作品。去年我回北京，和Yuan Museum 合作做了一个个展。这两年主要是在经营一个画廊。其实这个画廊本质上是一个文化机构的一部分。

对我来说，我会觉得未来的艺术发展会是更偏重消费（spending）和自我满足（self-pleasure），而不是一个 profession。现在我们谈论“艺术家”时，往往是通过做艺术去赚钱、去 build up 个人品牌，但我觉得未来不会是这样。人们会越来越多地去“花钱做艺术”，just for joy, for expression, for better life。

尤其是 AI 世界到来的时候，社会不再需要每个人都有固定工作，反而会有更多人去思考个人经验、精神世界。所以我现在做的事情，其实就是在为未来社会的这种精神转型做准备。

教育对我来说很重要，因为我并不是想卖产品，而是想探索艺术与社会之间的关系。让人们不只是买作品，而是理解创作、理解自己。

从“个体艺术家”到“教育者”

Xiao He：
我们都是从 SAIC 出来的，至少我在学校接受的教育是鼓励我们成为独立艺术家，去建立自己作为艺术家个体的身份。但我感觉你现在把“individual artist”的身份稍微放在了后面，反而更前面的是教育者、托举者的角色，帮助大众去提升、去感受。你觉得自己有这种转变吗？

崔德成：
其实我觉得没有区别。因为如果你把艺术定义为“传播思想”，那我现在做的事情，本身就是我的艺术创作。

对我来说，艺术家、教育者、画廊主这三个身份是互相扶持的。

我最开始做画廊，还有一个现实的原因：那时候我是 F1 留学生。其实我能很明显地感受到，虽然芝加哥的艺术教育已经非常成熟，但对于年轻的华裔艺术家来说，真正的展示窗口非常非常狭窄，尤其是能“养活自己”的机会几乎没有。

我算比较幸运，因为我的作品带一点装饰性（decorative）的风格，所以很多画廊愿意合作、帮我销售。但我身边很多优秀的同学，做 conceptual、installation、video 的，根本卖不出去。Grant 系统也很现实：每个族裔都扶持自己族裔的艺术家，而华裔这块非常弱。

结果就是，很多优秀的华裔青年艺术家毕业后就消失了。不是他们不优秀，而是市场容不下。所以我觉得，先做画廊是“当务之急”。让他们有展示的平台，有经济循环。

再往后，教育是自然的延伸。对我来说，这三个身份，艺术家、教育者、画廊主，其实是一体的。

生命的意义与艺术教育

Xiao He：
你刚提到帮助学生“提升”，我很好奇，这种提升具体是什么？你会怎么定义？

崔德成：
我觉得最核心的是：他们开始“找到生命的意义”。

很多人活着活着就麻木了。比如天天上班，一年比一年快，因为他没有继续向内探索自己。
我们的学生也一样。他们可能在 UCLA 做研究、在大厂工作。工作几年后就会陷入一种虚无主义：“我到底为什么活着？难道只是为了赚钱、升职、换新 iPhone 吗？”

我们的课程核心，就是帮他们重新认识世界、认识自己。

比如我们有绘画课，并不是教你最快速地画一个东西，而是第一步让你理解：“视觉是什么？” 你看到的世界，不一定是真实世界。

接着是“美学课”，其实就是哲学课。我们会带学生去看历史上人类是如何给这个世界下定义、如何理解“意义”。慢慢地，他们会在自己的内心里，找到属于自己的判断系统：什么是好的、什么是不好的，什么是想要的、什么是不想要的。

我印象很深，有个学生是一位全职母亲。她说有一天她的孩子对她说：“妈妈最近又活过来了。”

她意识到，是因为那天送完孩子上学，她会来画画。那一刻，她觉得生活又有了希望。

硅谷与洛杉矶：不同的文化节奏

Xiao He：
我在硅谷这边也看到很多这样的情况。
身边很多朋友三十出头，在大公司工作了几年，收入稳定了，也不愁签证了，但突然变得非常焦虑和迷茫。他们会问：“我能不能再回到艺术？我能不能通过创作重新认识自己？”

我记得你们当时在选城市的时候，考虑过纽约、旧金山、洛杉矶，最后选择了洛杉矶。为什么没有留在湾区？

崔德成：
其实洛杉矶和硅谷都可以，但相比较而言，洛杉矶的文化氛围更好一点，没有那么紧张。湾区的生活节奏太快了：大家都在还房贷、养孩子。

人对艺术的兴趣，往往出现在“空虚”之后。但湾区的人还没到那个阶段。

他们的艺术消费更多是“补偿式”的：“我上班太累了，这幅画让我放松，我买回家值得。”
但洛杉矶的观众更注重精神共鸣。他们可能不急着买，但更愿意讨论。

当然，艺术市场的成熟离不开教育。审美要从教育开始。只有当观众能独立判断作品、理解价值系统时，艺术生态才真正成立。

什么是“美育的成功”？

Xiao He：
那你觉得什么时候能算“美育成功”？

崔德成：
当学生能看一幅作品，自己在心里有一个“心理价位”的时候。
他可以自己判断这幅作品值多少钱、他想不想买，而不是依赖别人告诉他。

艺术市场其实是话语权的竞争。
很多人不敢买艺术品，是因为他们没有自己的判断系统，也不信任别人。
尤其在当代艺术中——一个香蕉贴在墙上都能卖几百万——更让人迷茫。

所以，美育的成功，不是教会学生什么是“正确”的，而是让他们建立属于自己的 value system。

关于审美与多样性

Xiao He：
那如果学生坚持“写实才是好艺术”，你会怎么引导？

崔德成：
我觉得每一种审美都值得尊重。重点不在于“画得像不像”，而在于你能不能在创作中感受到“快感”。那种快感可以是感动、崇高，也可以是共鸣。每个人获得的途径不一样。我们要做的，就是让他们去尝试。只要你能强烈地感受到“喜欢”，那就够了。

创作是一面镜子

Xiao He：
我觉得你刚刚说的“试一试”特别好。你怎么定义“试”？

崔德成：

在我看来，艺术史像是输入，而创作像是输出。创作就像照镜子。
人不照镜子，看不见自己；不创作，也看不见自己的精神。

你不写下东西，其实不知道自己在想什么；
你不画，也不知道自己内心真正渴望什么。

比如说，你为什么喜欢黄色？为什么用蓝色？那背后一定有某种偏爱，也许是身体的，也许是精神的，也许关联着某段记忆。

只有在创作中，你的潜意识才会被显影。

从觉察到自由选择

Xiao He：
那当学员通过创作更了解自己之后呢？他们有了这种觉察，然后呢？

崔德成：
我觉得“不需要再然后”。“然后”是他们的选择。

作为教育者，我能做的，是帮助他们看到自己：你现在的状态是什么？你喜欢吗？至于之后想成为什么样的人，那是他们自己的决定。

这其实有点像 therapy。我只是帮他们照见自己。

关于“艺术疗愈”与“社会雕塑”

Xiao He：
你会把自己看作是 art therapist 吗？这个词很重，我觉得承载了很多意义。也很好奇你怎么看。

崔德成：
我通常不太用这个词。名字其实不重要。喜欢就好。我其实更像是在做一种社会雕塑（social sculpture）：让人们的生命重新绽放。

我并不是要把学生“塑造”成我想要的样子，而是让他们的生命自然展开。这就是我想做的事。